一个西方视角的中国当代艺术展
更新时间:2017-12-08 07:33 浏览:99 关闭窗口 打印此页

当代中国创造了惊人的财富,但是我们这一代留给后人的,有什么值得骄傲的艺术?这是我经常思索的问题。

不久前在纽约古根海姆美术馆开幕的《1989年后的艺术与中国:世界剧场》,不但是美国有史以来最大规模的中国当代艺术展览,也再度聚焦中国崛起与全球化对中国艺术创作的影响。但是在开展前,古根海姆宣布撤掉三件与动物有关的作品,却引起了对艺术表达与言论自由的论战。

这次展览大约涵盖了1989年到2008年之间的作品,这段时期代表了中国进入世界舞台的话题性时代,从冷战后时期,到全球化的蔓延,再到中国进入世贸组织,与以北京奥运所代表的中国崛起。这段时期既是中国和中国艺术的转型期,也是世界格局发生重大变化的阶段,而中国艺术家如何以先锋艺术的尝试与实践,探讨他们周遭的环境和剧变的社会呢?

面对着裂变的环境,有些中国当代艺术家对传统、文化和社会变革进行反思、怀疑与探索:全球化、市场化、城市化、拆迁和环境污染……当然,还有对艺术体制和艺术创作本质的探讨。

这次展览的主策展人亚历山大门罗在与媒体见面会中强调:71位参展的中国当代艺术家中,30%曾经在海外居住和创作。展览中150多件录像、摄影、绘画、装置、大地艺术、表演和各种创新性媒介的作品,至少有50%曾经在中国境外的国际性展览中展出。因此我们看到的中国当代艺术,不是遥远带有异国情调的“另类艺术”,而是“世界当代艺术史”中不可或缺的一部分。

但是,《纽约时报》认为“世界剧场”这个标题,奇妙地捕捉了这次展览的主题:中国“自成宇宙,永远进化和改变为新的次序”。所以,中国当代艺术真的“全球化”了吗?

谁的“政治正确”?

走入古根海姆展场的时候,不免觉得好像踏了个空,因为这次展览的标题“世界剧场”来自旅法艺术家黄永砅创作于1993年的一件同名装置作品。由于受到保护动物人士的激烈抗议,古根海姆决定撤出,而这个决定也受到了艺术界人士的抨击。

原来的作品表达的“环形监狱”意象,引用了十八世纪英国哲学家杰里米边沁所提出的监狱或精神病院建筑监控模型。监视官驻扎在中央塔楼观察着环绕他四周的囚犯行为,每个动作一览无遗。1960年代法国思想家米歇尔福柯把这个“环形监狱”,比喻为殖民主义、帝国主义和所有霸权主义制度控制的权力机制和系统结构。

在权威的“监视”下,一个类似笼子的巨大八边形结构中,汇集了数以千计的壁虎、蝗虫、蟋蟀、蜈蚣、蟑螂、活蝎子、甲虫及各种其他昆虫。作品原来的构想是在整个展览期间,它们将互相吞噬,以真实的场面迫使观众直接面对弱肉强食的暴力现实,见证社会竞争中的冲突与残酷。

这部作品首次在2007年温哥华美术馆展出时,曾受到当地保护动物社团的谴责而释放昆虫,并且曾经被禁止在巴黎蓬皮杜艺术中心、及第一届鹿特丹欧洲艺术双年展等重要展览中展出。

然而这不是唯一引起争议的作品,古根海姆另外撤掉了彭禹和孙原的《犬勿近》(2003)和徐冰的《文化动物》(1994)。

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